Chitarra

Triennio 2003-2005

Esame di ammissione

1. Esecuzione di un brano tratto dalla letteratura per strumenti a corde pizzicate del periodo rinascimentale o barocco
2. Una composizione di autore dell’800
3. F.Sor: Due studi scelti fra i n. 1-2-5-8-9-10 dell’opera 6
4. Una composizione di autore moderno o contemporaneo

Esame di primo anno

1. Esecuzione di un brano tratto dalla letteratura per strumenti a corde pizzicate del periodo rinascimentale o barocco
2. N.Paganini : Una Sonata ed un Minuetto
3. Una composizione da concerto di autore dell’800
4. F.Sor: Tre studi scelti fra i n. 3-6-7-11-12 dell’opera 6 e/o scelti fra i n.1-2-3-6-10-12 dell’op.29
5. H.Villa –Lobos  Due studi
6. Una composizione di rilevante impegno esecutivo moderna o contemporanea

Esame di secondo anno

1. Un brano tratto dalla letteratura per strumenti a corde pizzicate del periodo barocco
2. Due studi di rilevante impegno esecutivo tratti dalla letteratura dell’800
3. Una composizione da concerto di autore dell’800
4. Una composizione di autore moderno o contemporaneo oppure due studi di H.Villa-Lobos purché diversi da quelli eseguiti l’anno precedente

La durata del programma deve essere di circa 25 minuti 

1. Esame di terzo anno
2. Un brano, o una Suite o una Partita di rilevante impegno tecnico ed interpretativo trascritto dal candidato durante l’anno di corso e tratto dalla letteratura per liuto, vihuela o chitarra a 5 ordini di corde del periodo rinascimentale o barocco
3. J.S.Bach: A scelta una delle 4 Suites per liuto, Preludio, Fuga e Allegro, Ciaccona dalla II Partita per violino, Fuga BWV 1000
4. Un brano da concerto di autore dell’800 scelto fra quelli previsti dal diploma decennale di chitarra
5. H.Villa Lobos: Due studi, esclusi quelli eseguiti negli anni precedenti
6. Una delle composizioni da concerto previste dal programma di diploma decennale relative agli autori   neoclassici
7. Un brano da concerto di musica moderna o contemporanea scritto dopo il 1945 inclusi i 4 Pezzi brevi di F.Martin (se non eseguiti in precedenza)
8. Esecuzione e interpretazione di un brano assegnato dalla commissione 3 ore prima
9. Esecuzione di un brano preparato durante l’anno di corso di musica d’insieme per due o più chitarre
10. Presentazione, almeno 20 giorni prima dell’esame, e discussione di una tesina concordata con il docente durante l’anno, attinente un periodo storico,  un autore,  un brano, o anche una specifica tecnica esecutiva

La durata minima dell’esame di fine corso non può essere inferiore a 50 minuti conteggiata sulle prove da 1 a 6

Corso di lingua tedesca

Dr. Alessandra Padula

A.A. 2003/2004

Il corso si prefigge di far raggiungere agli studenti il primo livello di competenza linguistico-comunicativa (livello A1) fissato dal Consiglio d’Europa (1997, 1998) per le lingue dell’Unione Europea.

Per l’esame ogni studente dovrà comprovare il possesso delle seguenti competenze:

- Comprende e usa espressioni di uso quotidiano (anche relative all’ambito professionale) tese a soddisfare bisogni di tipo concreto

- Comprende brevi letture tratte da libri, giornali, riviste, poster e cataloghi

- Sa presentare sé stesso e gli altri ed è in grado di fare domande e rispondere su particolari personali, come dove abita, le persone che conosce, le cose che possiede

- Sa scrivere una cartolina, riempire schede di registrazione alberghiera e simili

- Interagisce in modo semplice purché l’altra persona parli lentamente e chiaramente e sia disposta a collaborare 

 Testi consigliati

- R. Schaepers, R. Luscher e M. Glueck, Grundkurs Deutsch, Verlag fuer Deutsch, u.e.

- R. Messiaen, Grammatica pratica della lingua tedesca, Ciranna e Ferrara, Milano, u.e.

- Vocabolario tascabile tedesco/italiano e italiano/tedesco

Altri materiali (testi, articoli, dispense, ecc.) saranno forniti o consigliati dalla docente durante le lezioni

Semiologia della Musica

M° Alfonso Borrone

A.A. 2003/2004

La notazione neumatica del codice 359 della Biblioteca di S.Gallo e del codice 121 della Biblioteca di Einsiedeln.
Raffronti con la notazione del codice 239 della Biblioteca municipale di Laon.

Attraverso la mediazione dei segni neumatici si esplicita, in maniera pittorica, la perfetta simbiosi testo-melodia.

E' indispensabile, pertanto, comprendere non solo le leggi che regolano la "costruzione" del testo (e il fenomeno del "ritmo testuale" che ne deriva) ma anche quelle che determinano la "costruzione" della struttura melodico-modale dei canti. 

Durante le lezioni, tenute secondo lo "stile" teorico-pratico tipico del "laboratorio" (che già costituiva il sistema didattico degli antichi conservatori napoletani), saranno forniti i materiali per le esercitazioni nonché eventuali riferimenti bibliografici più specifici.

Il corso costituisce un excursus all’interno di una disciplina ancora inusitata nell’ordinamento prevalente degli studi del Conservatorio. La frequenza, pertanto, non richiede particolari attitudini né presuppone specifiche conoscenze pregresse: è sufficiente saper leggere le note.

L'esame finale sarà volto ad accertare la capacità del discente di sostenere un colloquio avente per oggetto i temi principali affrontati durante il corso.

Bibliografia di riferimento:

- E.Cardine, Vue d'ensemble sul canto gregoriano, «Studi Gregoriani», 5, 1989

- W. Apel, Il canto gregoriano, LIM, Lucca, 1998

- E. Cardine, Semiologia gregoriana, Roma, 1979

- L. Agustoni-J.B. Goschl, Introduzione all'interpretazione del canto gregoriano, Roma, 1998

- J. Hourlier, Notation des manuscrits liturgiques latins, Solesmes, 1963

- D. Fournier,  Sémio-esthétique du Chant Grégorien, Solesmes, 1990

Prassi esecutiva della musica contemporanea

M° Marco Ciccone

A.A. 2003/2004

1. Atonalità e dodecafonia
   1900-1920. La seconda scuola musicale di Vienna: crisi della "tonalità", emancipazione della dissonanza, rigetto del gigantismo tardoromantico.
   1920-1940. Schoenberg, Webern: metodo compositivo dodecafonico, puntillismo
2. Serialità integrale
   La scuola di Darmstadt: Boulez, Stockhausen, Nono, Maderna, estensione del principio seriale a tutti i parametri sonori
3. Musica aleatoria
   "Opera aperta": alea controllata, musica gestuale, utilizzo delle estreme possibilità sonore degli strumenti,
   microintervalli, emancipazione del "rumore"

Composizioni oggetto del corso:

• A. Schoenberg:  Tre pezzi op.11 per pf.; Sei pezzi op.19 per pf.; Suite op.25 per pf.

• A. Webern: Bagatelle per quartetto op.9; 4 Lieder op.12; Konzert op.24 per 9 strumenti; Variationen op.27 per pf.; Quartetto per archi op.28 

• P. Boulez: Stuctures (Premier Livre) per due pf.

• L. Nono: Il canto sospeso per soli, coro e orchestra

• K. Stockhausen  Kontra-Punkte per strumenti; Kreuzspiel  per strumenti;          Zeitmasse per quintetto di fiati; Zyklus per perc.

• L. Berio: Sequenza III per voce femminile

• S. Bussotti: La passion selon Sade

• C. De Incontrera: For four (and more)

Testi consultabili per l'approfondimento degli argomenti del corso: 

1. Enciclopedie: Lemmi e  biografie attinenti gli argomenti trattati reperibili sul DEUMM (UTET)

2. Storie della musica:
   a) The new Oxford History of Music: Vol.X Cap.li I, II, IV, V, App. "La nuova musica in Italia" (Garzanti)
   b) Storia della musica EDT: Guido Salvetti "Il Novecento I". Gianfranco Vinay "Il Novecento II" parte prima; Andrea Lanza "Il Novecento II" parte seconda

3. Saggi:
   a) Luigi Rognoni "La seconda scuola musicale di Vienna" (Einaudi)
   b) Mario Bortolotto "Fase seconda" (Studi sulla nuova musica) (Einaudi)
   c) Theodor W. Adorno " Invecchiamento della musica moderna" e "Musica moderna, interpretazione e pubblico" in "Dissonanze" (Feltrinelli) 

4. Trattati:
   a) Boris Porena "Per la composizione" (Ricordi)
   b) Ernst Krenek "Studi di contrappunto dodecafonico" (Curci)
   c) Luigi Donorà "Semiografia della nuova musica" (Zanibon)

Struttura dell'esame:
1) Prova pratica (esecuzione di brani musicali preparati dal candidato)
2) Prova orale (discussione sulle problematiche esecutive)

Storia delle teorie musicali

M° Franco Angelini

A.A. 2003/2004

Scopo del corso è fornire un quadro dell’evoluzione del pensiero teorico musicale a partire dalla nascita della polifonia, che, tenendo conto del mutare dei sistemi sonori, dei linguaggi e degli stili, consenta di mettere a fuoco, attraverso un contatto diretto con le fonti, i diversi aspetti della speculazione teoretica. 

Testi consigliati 

• Loris Azzaroni, Canone infinito. Lineamenti di teoria della musica, Bologna, Clueb, 1997

• Hans Heinrich Eggebrecht, Musica in Occidente. Dal Medioevo ad oggi, Firenze, La Nuova Italia, 1996 

• Thomas Christensen (a cura di), The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge, Cambridge University Press, 2002

• Willi Apel, La notazione della musica polifonica dal X al XVII secolo, Firenze, Sansoni, 1984

Teorie e tecniche della comunicazione

Dr. Alessandra Padula

A.A. 2003/2004

TITOLO DEL CORSO: Teorie e tecniche della comunicazione sonora e musicale 

Il Corso si propone di fornire agli studenti adeguate conoscenze e competenze nel campo della teoria della comunicazione, con particolare riferimento alla comunicazione sonora e musicale. 

Durante le lezioni, tenute in forma didattica frontale e in forma di laboratorio, verranno svolti argomenti relativi a

• funzioni della comunicazione

• comunicazione e percezione

• comunicazione verbale, paraverbale e non verbale

• oralità e scrittura

• efficacia e inefficacia della comunicazione

• cultura di massa e mass media

ecc.

 Indicazioni su testi e materiali didattici (dispense, articoli, ricerche, ecc.) saranno fornite dalla docente durante lo svolgimento del corso.

Strutturazione dell’esame finale: oltre allo studio degli argomenti istituzionali del corso, ciascuno studente elaborerà, sotto la supervisione della docente, una propria dissertazione scritta vertente su un tema della comunicazione sonoro-musicale, evidenziandone gli aspetti didattici e/o artistici